[] Diversity perform on the final of Britains Got Talent 2009

Disponível em:
http://www.youtube.com/watch?v=KJIz8BgRQc0

[] Antonio Tàpies 'The Resources of Rhetoric' . Dia: Beacon

L’escala (The Ladder), 1974. Mixed media on wood, 98 3/8 x 118 inches (250 x 300 cm). Fundación Telefónica, en depósito en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

http://www.diabeacon.org/bindex.html

'Antoni Tàpies, los recursos de la retórica es el título de la exposición dedicada al artista español que se puede visitar en la Fundación Dia Art Beacon, de New York. La exposición llega como el broche de consagración internacional de uno de los artistas españoles vivos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne 16 obras de Tàpies, cuya eje temático y fuerza se encuentra en la producción matérica de la obra misma.

La propuesta: es mostrar una vez a Tàpies en el circuito del arte estadounidense, lugar en el que tuvo influencia en la década del 60 y luego cayó en desuso por la crítica y el surgimiento del arte conceptual.

Lugar: Fundación Dia Art Beacon, en Riggio Galleries, 3 Beekman Street, de New York. Abierto al público hasta el 19 de octubre próximo'.

Disponível em:
http://mundoarte.portalmundos.com/exposicion-de-antoni-tapies-en-new-york/

[] Versão de Braun-Vega das Meninas de Velasquez

Quadro de Braun-Vega

http://www.braun-vega.com/

'Herman Braun-Vega, inventor de la interpicturalidad, ha llevado a muy alto nivel de perfección su enfoque original, pero sin pontificar nunca: siempre hay cierta dosis de humor en sus cuadros, lo que acrecienta su sabor. Es de esta manera como Braun-Vega nos introduce al círculo familiar de los grandes maestros. Me imagino que su mayor alegría, cuando acceda sin falta al paraíso de los pintores con sus cuadros, será ver a Poussin, Rembrandt, Manet, Velásquez, Cézanne, Picasso, Goya y a otros cuantos artistas de este calibre acercándosele amiablemente para retocar lo que respectivamente les concierne en su trabajo?'

Jean-Luc Chalumeau agosto de 2007

Disponível em:
http://www.resonancias.org/content/read/735/

[] Pancho Guedes no CCB

Ver:

Vamos pôr um crocodilo no telhado?
21.05.2009 - Alexandra Prado Coelho
http://ipsilon.publico.pt/artes/texto.aspx?id=231901

[] Cor

http://www.writedesignonline.com/resources/design/rules/color.html

[] Henrik Håkansson

Henrik Håkansson, Broken Forest, 2006. Étude préparatoire (détail de l’installation)



Henrik Håkansson, Broken Forest, 2006. Détail de l’installation au Palais de Tokyo, 08 juin-27 août 2006.

DISPONÍVEL EM:

http://www.paris-art.com/art/critiques/d_critique/zoom/5140/Tropico-Vegetal-Lost-in-Paradise-3429.html#zoom

Disponível em:
http://www.paris-art.com/art/critiques/d_critique/zoom/5139/Tropico-Vegetal-Lost-in-Paradise-3429.html#zoom

[] Andy Goldsworthy . Rivers and Tides

http://blog.msa-autrement.fr/post/2008/04/08/Soiree-Land-Art-:-Andy-Goldsworthy-et-lart-de-lephemere

[] l' ÉPHÉMÈRE . SCHUMANN . Papillons . LIGETI . Glissandi

'Il convient donc de différencier l’éphémère du seul instant comme ‘coupure du temps’ au sens aristotélicien, mais aussi du seul présent vécu. L’éphémère est un art du temps, qui consiste à l’accueillir, à céder au temps (tempori cedere), et à l’accepter tel qu’il est, fût-il imprévisible. Il est beaucoup plus proche de la quête de l’intervalle propre à la culture japonaise do Ma (espacement, intervalle, vide) que la seule jouissance hédoniste du présent qu’il implique. Car tout passage est fugitif et fragile, et rentrer au cœur de l’occasion comme ‘rencontre implique traverser le temps, de lui donner sont rythme, ses aiguillons, ses intensités et ses intranquillités. Une sagesse toute musicale en somme, qui me fait penser aux Papillons d’un Schumann, ou aux vibrations et suspensions sonores des Glissandi de Ligeti. L’éphémère n’est pas le temps mais sa vibration devenue sensible'.


BUCI-GLUCKSMANN, C. (2003). Esthéthique de l’éphèmère. Paris: Galilé.p.26.

[] Maarten Vanden Eynde

Maarten Vanden Eynde - rave nature

'Rave Nature was build for the Festival Cement (=concrete), a cultural event that takes place every year in Maastricht. We developed a stage in the ‘Enci-forrest’ near the marl quarry of the Factory Enci. They produce concrete and are the main sponsor of the “Cement Festival”. Their 20 years lasting digging contract causes a lot of problems for the natural environment. The stage could only stay during the Festival. At night the public came by bus and was confronted with a disco lightshow and the pounding rave-song “Move your ass” by Scooter'.

Disponível em: http://www.todayandtomorrow.net/2008/12/12/rave-nature/
Ver mais:
http://images.google.pt/imgres?imgurl=http://www.genetologisch-onderzoek.nl/wp-content/image_upload/penone1.jpg&imgrefurl=http://www.genetologisch-onderzoek.nl/index.php/category/biologie/dendrology/&usg=__jABFG13vSn1uk4OvahTYsYT9EMc=&h=600&w=450&sz=125&hl=pt-PT&start=7&sig2=yKUm5Voyq37hpPjon94vVQ&um=1&tbnid=56cJqZqB716a0M:&tbnh=135&tbnw=101&prev=/images%3Fq%3DPenone%26hl%3Dpt-PT%26client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:pt-PT:official%26hs%3Do0U%26sa%3DN%26um%3D1&ei=HnAVSqi_A8Sx_AbD4aX2DA

[] Museu de Arte Popular . Lisboa

Pela reabertura e renovação do Museu de Arte Popular, em Belém.


http://museuartepopular.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/rosapomar/3536352681/

[] Hélio Oiticica . Invenção da cor

Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe, 1977, foto: Carol Reis
Penetrável Magic Square # 5

Disponível em: http://www.inhotim.org.br/arte/obra/view/354

[] ARTIST ROOMS: Sol LeWitt . 12 May – 13 September 2009

Sol LeWitt
Wall Drawing #1136 2004


'Tate Liverpool presents a major wall drawing by influential American artist Sol LeWitt as part of the first UK tour of ARTIST ROOMS, a collection created by dealer and collector Anthony d'Offay and acquired by the nation in 2008. The concept was to devote one room to an artist and show simultaneously in galleries across the UK.

Sol LeWitt (1928-2007) was a pioneer of Conceptual Art and Minimalism. He believed "Ideas can be works of art; they are in a chain of development that may eventually find some form. All ideas need not be made physical".

In 1969, he began to conceive guidelines for two-dimensional works drawn directly on the wall. Over 1,200 of his wall drawings have been executed so far, and his art continues to influence artists and fascinate audiences in various sites across the world'.

Disponível em:
http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/sollewitt/default.shtm