domingo, 8 de novembro de 2009

[] Malévich . bibliografia

Bibliografia auto-proposta:

Cusset, Yves (2000), Réflexions sur l'Esthétique Contemporainde, Editions Pleins Feux, Nantes.

Malevitch, K. (2004), La Paresse comme vérité effective de l'homme, Éditions Allia, Paris.

Malévitch, K. (1974), De Césanne au Suprématisme - premier tome des ecrits, Editions l'Age d'Homme, Lausane, (recolha de textos dispersos efectuada por Marcadé J.C e Siger S.).

Malévitch, K. (1977), Le Miroir Suprématiste - deauxienne tome des ecrits, Editions l'Age d'Homme, Lausane, (recolha de textos dispersos efectuada por Marcadé J.C e Siger S.).

Malévitch, K. (1993), La Lumiére et la Couleur - quatrieme tome des ecrits, Editions l'Age d'Homme, Lausane, (recolga de textos dispersos efectuada por Marcadé J.C e Siger S.).

Malévitch, K. (2003), The Non-Objective Worls. The Manifesto of the Suprematism, Dover Publications, Mineola N.Y. Reprodução integral de edição de 1954.

AAVV (1990), Malevich, Artist and Theoretician, Flammarion, Paris.

AAVV (1993), Malevich, La coleccion del Museo Estatal Ruso. San Petersburgo, Catalogo da exposição realizada no IVAM Centre Julio Gonzales de Valencia entre Junho e Julho 1993.
Milner, J. (1996), Kazimir Malevich and the Art of Geometry, Yale University Press, New Haven and London.

Disponível em: http://correntes.blogs.sapo.pt/112045.html

Ver ainda:
'(in) film por Edgardo Antonio Vigo. Blanco sobre blanco. Homenaje a Kasimir Malevich (1969) Em sintonia com as propostas concretas da época, Vigo destaca-se desde os anos cinquenta por seu amplo labor nos campos da poesia visual e da poesia gráfica; neles, recorreu à instrução como uma ferramenta de trabalho que lhe permitia questionar a autoridade dos pressupostos e conhecimentos compartilhados. Um exemplo é La cuadratura del universo (1990), que lembra os suprematistas Xénia Bogouslavskaïa e Pougny, quando, já em 1915, postulavam: \"2 x 2 dá tudo o que quisermos, exceto quatro\".[1] Ou, recorrendo ao paradoxo como é usual no seu trabalho, no seu projeto (in) film por Edgardo Antonio Vigo. Blanco sobre blanco. Homenaje a Kasimir Malevich (1969), Vigo articulava tanto um assinalamento sobre o valor do branco enquanto espaço de pura possibilidade como também uma proposta tautológica, não sem humor, sobre a condição mesma da imagem e, no caso, do cinema. [1] Trata-se de uma das declarações dos suprematistas no folheto distribuído com o título \"L\'Exposition ‘0-10\' et la Conférence de Malevitch\" durante a exposição Dernière exposition futuriste, 0-10. Reproduzida em K. Malévitch, Le miroir suprématiste, Lausanne, Editions l\'Age d\'Homme S. A., 1977, p. 152.'
http://www.bienalmercosul.art.br/7bienalmercosul/pt-br/paradoxo

[] Ciclo de cinema - Programa Ambiente - Gulbenkian

Ciclo Cinema & Ambiente

PROGRAMA

15 Set, terça-feira, 21h30
Safe, de Todd Haynes, 1995.
Comentado por Teresa Gouveia

13 Out, terça-feira, 21h30
Die Wolke (“A Nuvem”), de Gregor Schnitzler, 2006.
Comentado por Inês Pedrosa

10 Nov, terça-feira, 21h30
Medicine Man (“Os Últimos Dias do Paraíso”), de John McTiernan, 1992. Comentado por Susana Fonseca

15 Dez, terça-feira, 21h30
The Trigger Effect (“Efeitos na Escuridão”), de David Koepp, 1996. Convidado a anunciar

12 Jan, terça-feira, 21h30
Five, de Arch Oboler, 1951. Convidado a anunciar

9 Fev, terça-feira, 21h30
Soylent Green (“À Beira do Fim”), de Richard Fleischer, 1973. Convidado a anunciar

9 Março, terça-feira, 21h30
Into the Wild (“O Lado Selvagem”), de Sean Penn, 2007. Comentado por Paula Moura Pinheiro

13 Abril, terça-feira, 21h30
Les Glaneurs et la Glaneuse (“Os Respigadores e a Respigadora”), de Agnès Varda, 2001. Comentado por Helena Roseta

11 Maio, terça-feira, 21h30
Wind across the Everglades (“A Floresta Interdita”), de Nicholas Ray, 1958. Convidado a anunciar

8 Junho, terça-feira, 21h30
Le Monde du Silence, de Jacques-Yves Cousteau e Louis Malle, 1956. Convidado a anunciar

O ciclo Cinema & Ambiente termina no dia
13 Julho, terça-feira, 21h30
The Happening (“O Acontecimento”), de M. Night Shyamalan em 2008, comentado por Viriato Soromenho-Marques, Coordenador Científico do Programa Gulbenkian Ambiente.

http://www.gulbenkian.pt/index.php?object=160&article_id=2008

quinta-feira, 5 de novembro de 2009

[] Amália em Nova Iorque - 'Vida íntima de Amália no teatro'

GRUPO CASSEFAZ APRESENTA

AMÁLIA EM NOVA IORQUE

'No ano em que se assinalam os 10 anos do desaparecimento de Amália Rodrigues, o Grupo Cassefaz apresenta o espectáculo "Amália em Nova Iorque". A partir da peça escrita por Vicente Alvez do Ó, a actriz Maria José Paschoal,constrói e interpreta um espectáculo que pretende essencialmente partilhar com o público a mulher para além da artista que Amália Rodrigues foi: os seus medos, fracassos, forças e a sua constante ligação com a morte. Ora lisonjeada, ora atacada pelo País que ora a glorificou, ora a abandonou, esta peça é uma instrospecção da sua vida enquanto mulher.

NO MUSEU DO FADO (Largo do Chafariz de Dentro, 1)

30 de Novembro a 20 de Dezembro de 2009

Sextas e Sábados às 22h00

Sábados e Domingos às 18h00

Sábados e Domingos visita gratuita ao Museu do Fado às 17h (mediante apresentação do bilhete da peça para a sessão das 18h desse dia)

Um espectáculo do Grupo Cassefaz

Texto de Vicente Alves do Ó

Interpretação, encenação, cenografia, figurino, adaptação e dramaturgia de Maria José Paschoal

Direcção artística de Elisa Lisboa

Consultoria Cenográfica de António Viana´

http://www.cassefaz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=107:amalia-em-nova-iorque&catid=3:newsflash

Ainda:
http://dn.sapo.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=1405490&seccao=Teatro

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Arctic Perspective Initiative announces the winners of its open architecture competition

Giuseppe Mecca, 2009

Catherine Rannou, 2009

Richard Carbonnier, 2009

'Three architects – Richard Carbonnier (Canada), Giuseppe Mecca (Italy), and Catherine Rannou (France) – have been selected as the joint winners of the Arctic Perspective Initiative open architecture competition. The challenge of this international competition was to design a zero-footprint mobile research unit for use by local populations in the Arctic. The unit is intended to facilitate a diverse range of technological research opportunities, such as remote sensing, environmental monitoring, video editing and streaming, and communications systems. […] The Arctic Perspective Initiative (API) is a transnational art, science, and culture work group composed of HMKV (Germany), The Arts Catalyst (UK), Projekt Atol (Slovenia), Lorna (Iceland) and C-TASC (Canada), API is the brainchild of Marko Peljhan and Matthew Biederman, who met and worked together for the first time as crewmembers of the Makrolab in Blair Atholl, Scotland in 2002, a project produced by The Arts Catalyst.'

Disponível em:

http://artscatalyst.typepad.com/the_arts_catalyst/2009/10/arctic-perspective.html
Ainda:
http://arcticperspective.org/architecture/architecture

[] Matthew Day Jackson

Matthew Day Jackson

The Lower 48

2006
48 c-prints
34.3 x 50.8 cm each

'Matthew Day Jackson’s Hungry Ghosts pictures the spirits of the American Civil War foraging for food; their barren field now lush parkland emblazoned with an environmental bumper sticker. Highlighting the discrepancy between the pioneering lore of America and the state of its current affairs, Jackson’s photograph conveys cultural critique, reuniting national allegiance with moral responsibility.'

Disponível em:
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/matthew_day_jackson.htm

[] Dennis Feddersen

parasite # 17 / Installationsansicht Kunstverein Neuenkirchen / 4,5 x 3,5 x 4m / Biegesperrholz, Schrauben / 2009

Disponível em:
http://www.dennis-feddersen.de/images.php?image_id=258

[] Ryan Trecartin . World Wall . 2006

Ryan Trecartin

World Wall

2006
Mixed Media

111 x 295 x 59 ins

Disponível em:

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/artpages/ryan_trecartin_world_back.htm'

'Structuring his art practice in the same way as a director approaches film making, Ryan Trecartin’s sculptural and installation work incorporates a cast of dozens. Conceiving each show as an experiment in theatrical production, Trecartin conceives loose plots as a basis for collaborative endeavour. Working with a posse of his close mates, Trecartin delegates responsibility: inviting his friends to participate in the creative process, respond to his ideas, and contribute their own input and artwork. Through this unorthodox way of working, Trecartin’s work becomes an uncanny reflection of youth culture, presenting a Gen Y zeitgeist of commodity anxiety, spiritual nihilism, and community value.

Trecartin is currently living in LA as a hurricane Katrina refugee; World Wall was conceived as a form of disaster therapy. Working with fellow artist Lizzie Fitch, the project was begun as a simple wooden fence. Enhanced through a series of Mardi Gras float making techniques, this work evolved into a diaristic tribute to New Orleans, a means of engaging with dislocation and loss. Conceived as both a location and living organism, World Wall sprawls with animistic fervour, a seething monument of chaos, festivity, rebirth, and beauty. Through the window, a picture can be seen of the ruins of Trecartin’s old house.'

Ainda:
http://www.nytimes.com/2009/02/01/arts/design/01kenn.html