[] Peter Coffin + Cinimod Studio

Interactive Lighting, Architecture & Art

Cinimod Studio is a cross-discipline practice based in London specializing in the fusion of architecture and lighting design. It was started by the architect Dominic Harris, whose passion for interactive art and lighting design has produced built projects now found across the international art and architecture scene.

The ongoing work of Cinimod Studio is both visually stunning and technologically advanced. A dedication to research and development ensures that the studio stays abreast of the latest technologies and fabrication techniques. The studio is currently involved in several projects in both the UK and abroad, and has designed bespoke lighting products that are now in production.

Areas of Expertise

• Architecture
• Traditional and Digital Lighting
• Lighting product design
• Art production
• Interactive Design

Disponível em:

http://www.cinimodstudio.com/ufo-project

[] Altermodern , Tate Britain

New age of the 'ism' in Altermodern

Ben Lewis, Evening Standard 06.02.09

http://www.thisislondon.co.uk/arts/show-23592557-details/Altermodern:+Tate+Triennial+2009/showReview.do?reviewId=23636018

FIVE BEST IN SHOW
Lindsay Seers: Extramission 6 (2008) Clever semi-fictionalised documentary about a woman who turns into a camera, then a projector.
Peter Coffin: Untitled (2009) Animations projected onto works from the Tate collection — magical, especially the projection onto Thornycroft’s Teucer.
Loris Gréaud: Tremors Were Forever (2008) Mesmerising minimalist sci-fi — like a set from 2001 A Space Odyssey.
Charles Avery: The Islanders (2008-9) Hugely talented London-based artist who is elaborating his own allegorical fantasy world — just don’t mention Lord of the Rings.
Franz Ackermann: Gateway – Getaway (2008) His best work in years: a synthesis of modern cities, geographies, designs, architectures and logos, like no other.

FIVE WORST IN SHOW
Ruth Ewan: Squeezebox Jukebox (2009) Each day at 2pm, two musicians play political protest songs on it. There is a difference, I regret to inform you, between social history and art.
Subodh Gupta: Line of Control (2008) A mushroom cloud made of pots and pans about Indian nuclear power. Whatever will he do next? A replica of the Eiffel Tower?
Shezad Dawood: Feature (2008) Matthew Barney-esque long film which taps into too many film clichés.

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Marcus Coates: The Plover’s Wing (2008) Coates takes his animal experiments to the Middle East.
Olivia Plender: Machine Shall Be the Slave of Man, But We Will Not Slave for the Machine (2008) Political correctness with a degree of naivety that you only find today in the art world.

Altermodern review: 'The richest and most generous Tate Triennial yet'

Adrian Searle 03.02.2009
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/feb/02/altermodern-tate-triennial

[] Saramago . 'As paessoas sabem que os problemas do mundo estão aí...

[] Conteners . Réseau artistique nomade

http://www.conteners.org/-Bibliographie-fr

[] Wim Wenders

[] La Trobe University . Centre for Excellence in Outdoor and Environmental Education

Dr. Noel Gough . Professor of Outdoor and Environmental Education

Research Interests

• Environmental education: environmental education has been one of my most enduring and significant research interests, as was recognised in 1997 by my being awarded the inaugural Australian Museum Allen Strom Eureka Prize for Environmental Education for 'environmental education research of a substantive nature which contributes to professional thinking and practice'. The prize citation states that it was awarded 'for research on recent cultural and philosophical movements, such as postmodernism, which has translated and applied complex social theories to theory and practice in environmental education'.
• Other research interests include: internationalisation, globalisation and curriculum change; science education; narrative and other arts-based methodologies in educational inquiry; popular media culture in/and education; poststructuralist and postcolonialist analyses of curriculum.

Ver bibliografia em:

http://www.latrobe.edu.au/oent/Staff/gough_noel.htm

[] Vegetal City

(ISBN: 9782804700126)

Autores : Luc Schuiten, Anne-Catherine Labrique

A quoi ressemblera notre futur? Nous savons déjà qu’il ne pourra se construire dans la continuité de notre présent, car les ressources planétaires s’épuisent bien plus vite que nous ne leur laissons le temps de se régénérer. L’architecte visionnaire bruxellois Luc Schuiten estime que nous avons peut-être trop vite oublié que nous sommes avant tout des êtres biologiques installés sur une planète elle-même vivante. A travers différentes perspectives futuristes et évolutives, se construit progressivement un monde cohérent et poétique faisant appel à l’imaginaire. Les propositions originales présentées et les visions d’un avenir positif se déclinent à travers la création d’une nouvelle relation entre l’homme et son environnement naturel. Ces représentations d’un futur s’inspirant de multiples écosystèmes sont étayées par la collaboration étroite que l’artiste entretient avec les biologistes de l’association de Biomimicry Europa.

Pour un développement durable, intégré et modulaire, Luc Schuiten propose de donner corps à une utopie créatrice, basée sur une architecture qui utilise principalement les formes d’organismes vivants comme matériaux de construction. Vegetal City poursuit la réflexion entamée par Archiborescence et s’adresse aux architectes, aux urbanistes, à un vaste public préoccupé par les questions d’environnement et d’écologie et à tous ceux qui aiment son dessin poétique et son imagination créatrice. Ce livre illustre aussi l’exposition de Luc Schuiten intitulée Vegetal City qui débute au Musée du Cinquantenaire à Bruxelles en avril 2009, pour quatre mois, avant de rejoindre d’autres villes européennes.

Ver em :

http://www.mardaga.be/index.php?page=shop.product_details&flypage=shop.flypage&product_id=943&category_id=26&manufacturer_id=539&option=com_virtuemart&Itemid=1

[] Animação . Manipulation

[] Ainda Calder e o movimento

[] Circo calder

'Contemporâneo de Moholy-Nagy, Calder chega a Paris vindo dos Estados Unidos em 1926, e baseia os seus primeiros trabalhos na construção de brinquedos. Sob o ponto de vista de Calder as qualidades predominantes de um brinquedo, como os ritmos invulgares e o efeito surpresa, poderiam ser explorados de um modo estético mais ambicioso. Através de uma consciente introdução de elementos humorísticos na elaboração da obra de arte, Calder assume uma independência das doutrinas academistas da escola surrealista, ligando-o mais directamente às correntes do dadaísmo.

A construção do seu famoso Circo em miniatura em 1926 e uma vasta série de brinquedos animados de arame, são a prova desta preocupação.Calder fez várias apresentações do seu Circo em Paris entre 1927 e 1928 que rapidamente atraíram a elite dos artistas vanguardistas. As personagens do circo, eram detentoras de um movimento que reflectia com naturalidade, os ritmos variáveis e incontroláveis do quotidiano. A teatralização das personagens do Circo correspondia directamente à teatralização da vida real. O Circo traçou os primeiros passos no desenvolvimento artístico do escultor, as suas personagens não são meros brinquedos construídos a partir de materiais pouco ortodoxos, representam formas a três dimensões desenhadas no espaço através de linhas de arame em que o fundo da figura é transparente.As criaturas animadas que constituem o circo ou os bonecos de arame suspensos, são o ponto de viragem na obra de Calder que a partir de 1930 toma um rumo diferente, com a construção daquilo que iria ser a sua obra de eleição e que aperfeiçoaria ao longo de toda a vida – o Mobile'.

Disponível na Web : http://artimanha.org/?p=80

[] Yayoi Kusama

Née en 1929 au Japon, Yayoi Kusama, s'embarque pour les Etats-Unis en 1957. Dès 1959 à New York, où elle fréquente des artistes avant-gardistes tels que Frank Stella et Donald Judd, elle expose sa peinture, abstraite, sans composition, souvent monochrome et répétitive jusqu'à l'obsession. Outre la mode, la réalisation de films ou l'écriture, elle aborde en parallèle la sculpture et les installations environnementales qui feront sa notoriété, en recouvrant des objets quotidiens de protubérances molles phalliques. Ces objets inclassables se multiplient en même temps que l'artiste met en œuvre des actions de rue – happenings et performances dénudées – dans les lieux symboliques de la ville tout autant que des orgies débridées dans son propre atelier.
En 1973, malade, elle repart pour le Japon où elle s'enferme dans un hôpital psychiatrique qu'elle n'a plus quitté depuis. Trouvant refuge et confort, suivie par des médecins amis, elle s'y organise une vie de travail et d'écriture, à l'écoute de la ville et protégée d'elle en même temps. La reconnaissance venue dès les années 1980 et la consécration internationale des années 1990 lui confèrent désormais une place de tout premier plan dans l'histoire des avant-gardes mais aussi dans l'actualité d'aujourd'hui.

Disponível na Web : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=1456&menu=0

[] Gabriela Albergaria

Site
http://www.gabrielaalbergaria.com/

Abracadárvore
Gabriela Albergaria

Do Éden à Babilônia, imagem poética dos jardins já rendeu muito material para o imaginário coletivo e, mais ainda, para a inspiração artística. Seja como símbolo da supremacia do conhecimento humano e de seu poder de intervenção na natureza ou como exemplo de ambientes artificiais destinados à contemplação, os jardins já serviram de inspiração para grandes nomes como Monet e Bosch. Trabalhando em um contexto muito diferente, a artista portuguesa Gabriela Albergaria chega à Bahia para participar do Programa de Residências Artísticas do Museu de Arte Moderna (MAM), instituição ligada ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC), órgão da Secretaria de Cultura.

Integrando o calendário especial de atividades da Semana Nacional dos Museus do MAM, Gabriela Albergaria ministra de 13 a 16 de maio um workshop com 20 estudantes do Colégio Ipiranga, no qual demonstra algumas das técnicas que emprega no seu trabalho de recomposição das árvores. O resultado do workshop e da residência que a artista faz até o dia 28 de maio, pode ser conferido na exposição Abracadárvore, que entra em cartaz a partir do dia 26 de junho, na Galeria 3 do MAM, à partir das 19h. Para os que ficarem mais intrigados, no dia 27 haverá ainda uma conversa com a artista.

Em um mundo acostumado a destruir a si mesmo, que tenta congregar as diferenças, as arvores de Gabriela são um verdadeiro libelo contra a brutalidade, um conjunto magnífico formado a partir da relação com o outro, a salvação pelo amálgama e da possibilidade de evolução. “Um dos meus pontos de interesse é a colonização das plantas em território adverso, como metáfora de uma idéia de desenvolvimento social e de evolução do homem.”

Formada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e passando por períodos de residência em Paris e Berlim, Gabriela que expôs também no Canadá e na Espanha, e que, no Brasil, é representada pela renomada Galeria Vermelho, cria, através de seus “jardins” e de seu interesse por plantas e pela botânica, trabalhos tão ricos em significado quanto o seu primeiro referente óbvio. Na verdade, nem tudo no trabalho de Gabriela são jardins, ela promove verdadeiras intervenções em árvores mortas e pedaços de madeira, recompondo sua estrutura, misturando arvores diferentes e “construindo” o que até hoje só se pode ver por obra da própria natureza. Trabalho que ela realiza em sua residência no MAM, que durante este período funcionará também como seu ateliê.


A recomposição destas árvores implica uma reinterpretação e sugere um tipo de “estética da reparação”, a idéia de tentar refazer algo que, de certa forma, foi destruído pela ação de outro (o homem ou o tempo). É um elogio da delicadeza, construído através de rudes emendas, que remetem tanto a ligação quanto a ruptura. É com este tipo de paradoxo que o observador se depara quando está em contato com o trabalho de Albergaria, uma artista que usa a própria intervenção para recompor (e reinventar) o que foi destruído pela “intervenção” de outro, algo que não se pode definir só como uma crítica à interferência humana ou apenas como uma reflexão sobre os modos fazê-la.

Outro aspecto da reflexão presente no trabalho de Gabriela diz respeito à diversidade, à importância da mistura, da hibridização ou – usando um termo mais apropriado ao objeto em questão – do enxerto. Em Portugal, Gabriela Albergaria trabalhou com árvores dos jardins tropicais, nos quais se cultivam plantas originárias das antigas colônias portuguesas, principalmente do Brasil.

A composição com o material encontrado nos jardins tropicais revela um verdadeiro mosaico da colonização e traz um novo referente para a idéia de intervenção através do trabalho desta portuguesa que usa as árvores das antigas colônias para criar beleza através da matéria morta, fala muito sobre as relações de dominação e fragilidade.

Segundo a própria Gabriela o resultado exposto em Abracadárvore (termo retirado da obra do poeta Jacques Prévert) “tenta mais uma vez refletir sobre este momento de artificialidade e de uma poética da natureza, na sua dimensão metafórica de reparação, reconstrução. E uma atenção a determinados fatores históricos, políticos e sociais”.

Fonte
Gabriela Albergaria
Artista

Disponível em: http://www.mam.ba.gov.br/expos2008/gabrielaalbergaria/

Ver mais: http://www.mam.ba.gov.br/expos2008/gabrielaalbergaria/
http://verbover.blogspot.com/2005/12/gabriela-albergaria-no-capc.html

[] Fabienne Verdier

Site

www.fabienneverdier.com

Biografia

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fabien...

Entrevistas

http://www.eurasie.net/webzine/arti...

http://carnetsdejlk.hautetfort.com/...

http://www.france5.fr/chine/W00364/...

Artigos

http://www.chris-kutschera.com/A/Fa... (em inglês)

http://www.la-croix.com/article/ind...

http://livresdemalice.blogspot.com/...

http://lemurmuredesmots.blog.lemond...

http://bibliobs.nouvelobs.com/2007/...

http://www.visuelimage.com/ch/verdi...

http://mfitmag.blogspot.com/2007/10...

Disponível em: http://danscemondeflottant.free.fr/spip/spip.php?article726

[] Colóquio Memória e Sabedoria

Colóquio Memória e Sabedoria
FLUL, 9 e 10 de Dezembro de 2009

Por vezes, implicitamente, outras vezes, de uma forma claramente dita, a vocação última do conhecimento vai além da erudição e expressa-se na demanda de um saber que é também um regime de vida, uma orientação perante os outros e o mundo, enfim, uma sabedoria. Ao longo dos tempos, o que nesta demanda foi sendo visto e percebido ganhou corpo e não raramente constituiu-se em múltiplas tradições. Na possível transmissão da sabedoria, a memória, na sua faculdade qualitativa de esquecer e tornar presente, desempenha um papel activo e decisivo.

Call for Papers

Organização: Centro de Estudos Comparatistas e Centro de Estudos Clássicos

entrega call papers 30 de Abril

[] Col. Internacional "Aesthetics of emotion: worlds of affects, books of experience / Estética das Emoções: Mundos de Afectos, Livros de Experiências

Colóquio Internacional "Aesthetics of emotion: worlds of affects, books of experience / Estética das Emoções: Mundos de Afectos, Livros de Experiência"
FLUL, 26 e 27 de Outubro de 2009

O colóquio “Aesthetics of Emotion: Worlds of Affects, Books of Experience /Estética das Emoções: Mundos de Afectos, Livros de Experiência" pretende inaugurar uma linha de pesquisa que se constitua como primeira etapa de um projecto destinado a compreender e indagar o papel das emoções e dos afectos na história das sociedades ocidentais, em particular a partir das obras fundadoras de Descartes e Spinoza, tendo em conta a evolução dos padrões da vida emocional e afectiva nas esferas pública e privada da modernidade à pós-modernidade nos meios de sociabilidade e suas instituições, sem esquecer os modelos e protocolos de conhecimento científico, e os critérios de avaliação e demonstração da verdade e da autenticidade, em geral e em particular.

Organização: Centro de Estudos Comparatistas

Call for Papers

Entrega de Call paper até 30 de Abril