Teemazul: agosto 2009

segunda-feira, 24 de agosto de 2009

[] Lyon Biennale . "Le spectacle du quotidien" . Hou Hanru

Le Spectacle du quotidien, par Hou Hanru
by biennaledelyon

'Nous vivons dans la société du spectacle. Malgré les effets aliénants qu'elle a sur notre vie et sur nos liens sociaux, elle est une des conditions les plus fondamentales de notre existence. Nous percevons le monde et communiquons entre nous par le spectacle -un système de production et de représentation d'images dominé par la logique du capitalisme de marché, qui tend à "développer" nos facultés de perception, d'imagination et de réflexion afin d'en faire un "modèle unidimensionnel" formaté par le langage de l'idéologie consumériste. C'est également la condition tout à fait contemporaine de notre auto-identification et de l'ordre social "garanti" par la structure du pouvoir établi. En tant que typologie de base des évènements artistiques et culturels de notre époque, les biennales d'art contemporain sont sans aucun doute la forme ultime d'expression de cette tendance.

Cependant, alors qu'il n'existe plus de "dehors" pour cette société du spectacle à l'âge de la globalisation ou de l'"empire global" (Antonio Negri et Michael Hardt), reste la nécessité d'un engagement critique et d'une négociation subversive avec cette condition de "non-dehors". C'est ici, en s'engageant de cette façon, que l'art et la culture contemporains peuvent retrouver leur rôle social de force critique et de voie permettant à l'imagination de faire des propositions pour un avenir meilleur.
Comme l'ordre social, économique et politique ainsi que la structure intellectuelle, artistique et culturelle qu'impose la société du spectacle sont apparemment invincibles, il existe une urgence absolue et un besoin permanent pour les mondes de l'art et de la culture: il leur faut trouver de nouvelles visions et de nouvelles stratégies qui ouvriront sur des idées et des solutions différentes et alternatives pour l'avenir du monde. Celles-ci devraient être diverses, complexes, toujours changeantes et ouvertes à toutes sortes d'incertitudes et de potentialités qui iraient à l'encontre de l'immuable, du réductionnisme et du contrôle de l'ordre établi. Le domaine de la vie de tous les jours, ou encore "le quotidien", est certainement l'espace le plus ouvert et le plus efficace dans lequel, du fait de l'"altermondialisme" - la tendance globale d'activisme social et d'initiatives indépendantes pour la construction d'un monde nouveau, qui irait du bas vers le haut, et beaucoup plus juste -, il est possible d'imaginer et de proposer de manière très créative des idées et une vision neuves tout en encourageant énergiquement une mobilisation sociale réclamant davantage de liberté et une communauté d'intérêts plus large. Comme l'a remarqué Michel de Certeau il y a deux décennies, la (ré)invention de la vie de tous les jours - "le quotidien", ou l'ordinaire -, grâce à des usages différenciés des "jeux" avec nos objets, nos comportements et nos modes de pratique quotidiens, nous permettra d'obtenir davantage de liberté dans nos négociations avec l'ordre établi. En fait nous sommes aujourd'hui témoins de la naissance d'un ordre nouveau qui mène la structure globale de la communication humaine et des activités économiques, sociales et politiques au-delà de la structure unidimensionnelle du pouvoir. De plus en plus, nous embrassons un monde reconstruit sur la complexité, qui mêle des modes d'organisation et de circulation vertébraux et cellulaires, verticaux et horizontaux, distants et proches. Comme l'a dit Arjun Appadurai, il s'agit d'un processus de globalisation venu de la base. Les changements de nos pratiques de vie quotidiennes, ou leurs réinventions, sont les aspects les plus cruciaux de la fondation de cet ordre nouveau. C'est également le contexte le plus stimulant dans lequel l'art contemporain peut évoluer et obtenir une nouvelle pertinence. À l'époque de la globalisation, il ne suffit pas que l'art contemporain soit devenu un phénomène spectaculaire accepté par presque tout le monde sur notre planète. Il est plus important encore de montrer que les artistes et les communautés artistiques des différentes régions du monde partagent de plus en plus des savoirs et des stratégies communes leur permettant de se réinventer par des engagements dans le domaine de la vie quotidienne. Par magie, les artistes, en nombre toujours plus grand, transforment l'ordinaire en formes, significations et usages nouveaux tandis que les mobilisations collectives et innovantes viennent agir au premier plan en tant que structure plus démocratique des pratiques artistiques et de leurs fonctions sociales. Ils sont au cœur de la scène globale - artistique et culturelle - d'aujourd'hui. Du fait de leurs modes intenses de présentation et de promotion de ces initiatives à l'aide des outils les plus efficaces, y compris les évènements spectaculaires que sont les biennales internationales, les pratiques véritablement innovantes et pertinentes de l'art contemporain auront droit à plus de visibilité et nous aideront à construire un nouvel espace réellement public pour notre époque.
Après 20 ans d'existence et de croissance, la Biennale de Lyon doit faire face à un nouveau challenge afin de se réinventer. En explorant et en présentant la nouvelle tendance de la scène artistique globale, où tous s'efforcent ensemble de réinventer l'ordinaire pour en faire quelque chose de spectaculaire et d'unique, ou encore de produire une nouvelle multitude d'expressions de la diversité, de la complexité et de l'interactivité, la Biennale trouvera certainement une nouvelle jeunesse. Et c'est là la meilleure recette pour affronter la crise dans laquelle le monde entier est aujourd'hui plongé...
Le Spectacle du Quotidien change fondamentalement et le spectacle et le quotidien!

Hou Hanru,
commissaire, Biennale de Lyon 2009'

Commissaire
Hou Hanru
Directeur artistique
Thierry Raspail
Régisseur artistique général Thierry Prat

hierry Raspail

Directeur artistique de la Biennale de Lyon

L'everyday's life, en art, est né dans les années 50, avec le Silence de John Cage, entre côte Est et côte Ouest, avec G. Brecht, A. Kaprow, avec A. Halprin, R. Rauschenberg et la Judson Dance, avec T. Riley et la Monte aussi, et Maciunas. C'était il y a longtemps.

Thierry Raspail
Directeur artistique de la Biennale de Lyon

' Le spectacle, en Occident est né avec les grecs et la tragédie ; la Renaissance en a fait une perspective et les Situs une idéologie. C'était il y a longtemps.
Spectacle et Quotidien rythment la vie civile depuis toujours, mais sont aujourd'hui les enjeux majeurs d'une pratique artistique globalisée, dans laquelle s'échangent, s'affrontent, se contredisent et se retournent les signifiants.
Le succès fulgurant des Biennales dans les années 90, et leur imprégnation à l'échelle de la planète, ont paradoxalement contribué à l'aplanissement des particularismes, des isthmes et des archipels (E. Glissant), à l'érosion des procès de filiation et de transmission. Aujourd'hui, en deçà des échanges marchands, des enjeux esthétiques, des syndromes d'universalité et de relativisme, des problématiques de centre et de périphérie, des conflits d'ères culturelles et des rapports de force en tout genre (gender), la question du quotidien (« l'art et la vie ») reste centrale. Le Spectacle en est son extension économique, son atour et sa crainte. Et d'une certaine manière son incarnation.
Par conséquent, aujourd'hui (today's life), quel temps et récit (Paul Ricoeur) construire sinon celui du spectacle du quotidien ?
C'est le titre de la Xe Biennale de Lyon'.

Disponível em:
http://www.biennaledelyon.com/artcontemporain2009/ledition-de-la-biennale_dart_contemporain/

[] lygia pape: 'tteia I, C' at venice art biennale 09

l

'ttéia I, C', 2002
gold thread in square forms

Disponível em:
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6861/lygia-pape-tteia-i-c-at-venice-art-biennale-09.html

[] tomas saraceno at venice art biennale 09

Disponível em:
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6653/tomas-saraceno-at-venice-art-biennale-09.html

terça-feira, 18 de agosto de 2009

[] Malamp UK - Brandon Ballengee

'Artist Brandon Ballengée's work bridges the gap between biology and art. He combines a fascination with amphibians, fish and insects with techniques of fine art imaging. For the past ten years, Ballengée's primary field of study has been amphibian declines and deformities. During 2007 and 2008'.

More information about the project -
http://www.artscatalyst.org/projects/global/ballengee.html

[] POETIC COSMOS OF THE BREATH - Tomas Saraceno

'Tomas Saraceno is an artist and architect whose utopian vision for cities that float in the air - changing form and joining together like clouds - has led him to create a series of experimental structures such as balloons or inflatable modular platforms that can be inhabited and exploit natural energies. For the 2nd International Artist Airshow Saraceno was commissioned to create one of these experimental structures at dawn. Despite being postponed due to heavy rain, Saraceno successfully launched his large new experimental solar dome at dawn on Saturday 22 September, with an audience of 40 people.

The project was inspired by the dome created by Dominic Michaelis in 1975, for the film Hu-Man.

Poetic Cosmos of the Breath was a collaboration between The Arts Catalyst and Gunpowder Park. Funded by Arts Council England, East and the Henry Moore Foundation.

A report on the morning appeared on Michaela Crimmin's RSA's Art & Ecology blog:

"On a recent Saturday morning I experienced one of the great rewards for working with artists. I got up before dawn to go to Gunpowder Park to see the latest work by Argentinian artist Tomas Saraceno. ... Trained as an architect, Saraceno’s work poses the idea of floating cities. At the invitation of Arts Catalyst he brought a giant inflatable to the early morning autumn mists of Essex. It lay there, a huge circle of sheeting on the ground, held down by sandbags. A small group of lucky, lucky people were there in the dew. Slowly we helped the giant fill with air and grow as the sun came up and saw it brought to life, the colours of the foil which forms part of the material spectacularly colourful as the sun reflected off it.

"This is why I work with artists – this is a serious, magical, unique, positive experience. This is invigoration for the Green movement, for the Climate Change lobby, for the scientists pouring over statistics and charts. Thanks to Saraceno and to Arts Catalyst we who were there will remember this morning for the rest of our lives'.

Disponível em: http://www.artscatalyst.org/projects/space/saraceno.html